Bandera argentina: curiosidad o paradoja de la historia y la moda

Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, los colores de la Casa Real Bourbon-Anjou son los de la bandera de mi país... ¡Aquí! en la lejanía de las lejanías, en el rincón más austral del planeta, el sur de América.
Este símbolo de la identidad nacional que resultó una mezcla de moda europea e historia argentina se explica largamente y comienza así: castellanizada con el nombre Borbón, la  más antigua casa real de Europa gobernó la Baja Navarra ( España) desde 1555 y lo hizo a partir de 1589 de manera conjunta con Francia hasta 1789, cuando estalla la Revolución francesa que terminará con la monarquía.

María Antonieta en tono borbónico: corset, panier (ese armado para enaguas excesivas), y vestido "a la mode" en los colores pasteles que revolucionaron el oscuro rigor anterior.

 

En el territorio del Río de La Plata, las guerras de independencia del yugo español se inspiraron con ese movimiento libertario y ocurrieron mientras tanto, bajo el reinado del primer miembro de la Casa Borbón en España: Felipe de Francia, nieto de Luis XVI, proclamado en 1700 Rey de Navarra con el nombre de Felipe V. Porque la monarquía francesa abolida en 1792 se sucedió en España hasta la Primera República (1873-1874), momento de la Restauración Borbónica.

En este retrato de Margarita de los carlistas se va la banda sobre el pecho compuesta por una ancha franja blanca bordeada por delgadas líneas celestes.

 

Juan Manuel Belgrano creó la bandera con los colores de la escarapela nacional utilizada en 1810 durante la Revolución de Mayo, que llevaba los colores borbónicos porque esta casa real era partidaria de una monarquía constitucional (limitada por una Costitución), y esta idea era de vanguardia frente a la de cualquier monarquía tradicional.

 

Así, la insignia de la independencia del pueblo argentino lleva los colores selectos de una Casa Real, la que marcó los años de dominación imperial española en América. El único rasgo autóctono de nuestra bandera es el sol en su centro, agregado en 1818 durante el gobierno de Juan Martín de Pueyrredón. Ese sol jamás fué el borbónico, sino la figura incaica del dios Inti, un sol con rostro humano. ¡Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, si las hay!

 

 Figura actual de Inti (sol), labrada en lámina de cobre.

 

 

Tablescapes

Lo prometido es deuda. La contraje cuando les confesé mi amor por este genial decorador-diseñador inglés, de los más cuatro o cinco importates del siglo XX, también uno de los pioneros en la decoración como negocio.
Para mí, sus arreglos de mesa son incomparables. Mezcló épocas, materiales y estilos como ninguno. Fueron uno de sus fuertes, al punto que él los bautizó como "tablescape", un "almacenamiento organizado sobre un plano horizontal" (¿así suena horrible, no?) Más lindo es "paisajes de mesa".

 

Clásico Hicks: todo se escalona y acompaña. El dorado aparece tanto en el marco "a la hoja" como en el junco tejido del cesto, el rojo del poutpourrí resalta el de la pintura, el violeta de las hojas al índigo del apoyo de mármol.

 

 

Aquí los claroscuros se alternan con maestría: la forma de la cabeza del caballo y la fuente son similares y reflejan las líneas de la pintura, a la vez que las curvas hacen contraste con los ángulos de los cuadros y el mueble. El orden en los colores de la decoración invierte los de la pared.

 

Objetos semejantes entre sí forman una escala, neutros en los extremos, del blanco al gris, como en el cuadro, y estos floreritos que van en degradeé desde el contrastante azul, al rojo de la madera en las flores del más pequeño. ¡Capo!

 

Ahora van mis paisajes de mesa. Humildemente, por supuesto.
Aquí ven dos: uno sobre la mesa baja y otro sobre la de arrime.

 

ANTES 

 

 

 

 

 

DESPUES

 

 

 

 

 

 

Pueden apreciar en esta serie más transparencias y más blanco, para capturar la poca luz de este recibidor sin ventanas, la habitación más difícil de mi casa. A mí me gusta más. ¿Ustedes estan de acuerdo?

 

Tendencia cuello embellecido

 

Cada época tiene sus motivos y sus respuestas. La tendencia de los últimos años mix-maximalista sigue fuerte. ¡Brillos, transparencias, colores, texturas, formas, y todo eso junto!
Entonces...  ¡ideal para aprovechar tus compras compulsivas, lo que has heredado o tu paciente colección armada en base a tus pasiones vintage! ¡ideal para renovar esas blusitas que jamás dejarías porque son de telas muy bonitas pero donde los años se notan! ¡ideal para aprovechar ese vestidito o ese blasser tan, tan minimalista que "no dicen nada"! ¿Pero cómo?
El ingenio y la moda no tienen límite y este año te proporcionan la solución con los collares embellecidos, más conocidos  como "embellished", lo que significa que tienen con brillos, transparencias, colores, texturas, formas y todo eso junto ¡Observá, toma nota y da alas a tu creatividad!

 En la cúspide de la moda para el día estan las perlas y los cristales tranparentes. Aquí, aplicados en un cuello que hace eco al collar riviere. Rompe con el rigor de la camisa masculina sin recargar.

 

Dorado y negro: otra de las combinaciones topísimas para un vestidito de calle cuyo único adorno son sus estampas de aires retro.

 

 

La solución: un cuello bordado con pedrería, en este caso, perlas, para superponer a lo que quieras. 

 

 

 

 

 

Muy, muy retro, este collar de cristales Swarovski en forma de cuello, superpuesto a esta blusita alforzada de raso.

El original de los años 50, creación de Leda Toppo para la boutique que tenía con su hermano, llamada Coppola e Toppo, confeccionado con los mismos cristales Swarovski de hoy.

 

 

  

 

Blanco pero con toda la onda mix de perlas, cristales y color.

 

Frida, un acontecimiento fashion

¡Era hora!
Si bien a Frida Kahlo ( 1907- 1954 ) siempre se le reconoció su personalísimo estilo, este no había sido objeto de la moda sino de análisis estilísticos y psicológicos.  Pero ahora este mexicana que dió mucho que hablar no sólo por su arte sino por su compromiso político, será objeto de estudios de moda. Ciertamente, su look estuvo en gran parte determinado por su discapacidad física y su afán identitario, aunque también hay que reconocerle su particular manejo del color y su gran originalidad.
Sus ropas, joyas y artículos personales, estuvieron a la custodia de su marido hasta que él murió 15 años despues que ella, y luego quedaron a cargo de la albacea Dolores Olmedo. Esta administró  las casas de Frida y su marido, además de todos los enseres y documentos que se encontraban en éstas. Olmedo murió en 2004 y la directora del museo Frida kahlo logró exhibir tres vestidos en 2007 causando gran sensación.
Ustedes ya saben de nuestra afición por la pintora, a la que le hemos dedicado dos post ( podés verlos aquí y aquí), y ahora esperamos ansiosas tener más novedades en un futuro próximo.
Hasta aquí el cuento.

LA NOTICIA ES: el 22 de noviembre de este año, en la Casa Azul de Coyoacán que habitaran Frida Kahlo y su marido Diego Rivera, se inaugurará la muestra

"Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo".

 

Frida en el jardín de su casa, en 1952

 

 

Primavera con identidad siciliana

¿Locura o anticipación identitaria en la aldea global?
Como en un alucinante viaje por Sicilia, Dolce e Gabbana, la marca italiana que ya cumplió 20 años, festeja volviendo a las raíces con una colección de portentosa tradición siciliana. Y la inspiración viene de la calle, la infancia y los artesanos.

 

Cerámicas de Taormina

 

 

 

 

Cabezas de "moretos" o Blackmoor, en cerámica,

un clásico del siglo XIX que Fulco di Verdura inmortalizó en sus joyas.

 

El desfile primavera 2013 ha despertado, como siempre, suspiros y admiración, porque los diseñadores continuan con su estilo más que identificable, aunque superando otra vez todas las espectativas.
Esta temporada exprimen un maximalismo barroco que hace de la mezcla una exposición muy feliz del arte y la cultura popular siciliana.

 

Detrás de esos maravillosos bolsos y miriñaques tejidos en palma blanca, de los abalorios y piezas de cerámica para bijoux, de las típicas pinturas de los carretos, de sus bordados que reactualizan decoraciones mobiliarias y arquitectónicas, de los sacones o carteritas tejidos al crochet y de esos materiales trabajados a mano que celebran lo más colorido de la tradición siciliana, no podemos dejar de imaginar un ejército de trabajadoras y trabajadores artesanos.

Una procesión plaga da de adornos y ofrendas tejidos en palma blanca.

En cuanto a sus bijoux, cobran mayor protagonismo que nunca, pero nosotras creemos que de todas ellas, este año los mega aretes son los que se llevan los laureles.

 

 

 

 

 A esta altura de las fotografías, reconozcamos que los Dolce y Gabbana son unos genios del diseño identitario, del mix y del barroco. ¿No pensas vos lo mismo?



 

El glamour de la edad

 

Según dicen, la moda "nunca incomoda"... Pero la juventud perdona excesos que la edad no disimula.
Y aunque de nada me privaré según pasen los años ¿cómo he de hacer para conciliar las ganas con las restricciones?
Ciertas mujeres siempre son elegantes y con estilo. Para ellas se trata de decantar, madurar, depurar... y llevar con orgullo y dignidad lo mejor de sí mismas como siempre. Otras deben aprender a capturar y lucir lo mejor de sí mismas, y afianzar así un look propio.

Kouka Denis, una modelo argentina y musa inspiradora de Yves Saint Laurent que conquistó París. Ambas fotografías atestiguan cómo las líneas esenciales de peinado y el maquillaje se conservaron. En la segunda foto, mismo estilo más discreto: no carece de glamour. 

Entonces, sin privarse de ese atractivo que jamás consistió en mostrar el cuerpo, la edad madura es el momento de depurar belleza, madurez, seguridad y actitud.

 

 

Carmen Dell´Orefice, modelo parisina. Su bijoux agrega gran sofisticación a cualquier look. Comenzó a los 13, a los 15 se convirtió en la modelo preferida de Chanel, y hoy, a los 81, sigue posando. Como ven, el pelo blanco, los enormes ojos pintados con negro y el desparpajo los lleva desde siempre.

 

¿Qué ponerse según pasan los años? Tooooodo.
Con medida, con alegría, con elegancia clásica y chic,  cuidando no abusar de los colores oscuros, que apagan y endurecen la expresión.

 

 

Marisa Berenson Vittoria Schiaparelli, hija de la gran Elsa, fué conocida durante los ´70 como "la chica IT". Ella lleva aquí un collar de Tony Duquette cuyos colores acompañan y resaltan el de sus ojos.

 

Con vestido y joyería (con azules y verdes) de Chanel.

Los accesorios son importantísimos y por supuesto, la forma ideal de actualizar el placard. Zapatos modernos y que permitan caminar seguras, bolsos de última generación en el tamaño que más te siente, y bijoux de calidad, que refleje buena y colorida luz para iluminar el rostro.

 

 

Big mix de pulseras

La tendencia de los accesorios sigue arriba con su modo mix and much. Muchos y mezclados.
Las pulseras no escapan a eso, con la ventaja de que ahora que llegan los primeros calores y las mangas y abrigos tienden a desaparecer, los brazos se alargan para lucir... ¡todo lo que quieras!La única regla es el color: para mezclar sin equivocarte mantenete en el mismo tono. Los flúo admiten más variedad, ya que la tendencia flúo es en bloques de color.

 

Hay otros tips que no podés olvidar.

Base Cero- El mix admite la convivencia pacífica de distintos estilos: étnico, glam, rock, vintage. Vale todo en todos los tamaños, siempre que guardes la regla del color.

 

1- Las pulseras deben ser holgadas.  Sin que las pierdas, no pueden estrangular tu brazo. Lo engordarán. Pero hay un tipo que debe ser ajustado: las correas de cuero que se ajustan con hebillas o pasadores. Si tenés unos kilitos de más, olvídalas.

 

2- También engordan las pulseras anchas, tipo cuff.  Pero si las dejás caer hacia abajo tapandote el comienzo de la mano, alargarán tul brazo y afinarán tu mano con gran elegancia.

 

 

  

3- Si vas a levar un mix de collares y un mix de pulseras, los aros deberán serr casi  invisibles. De lo contrario parecerás la dueña de una ferretería.

 

 

4- Otra combinación posible es un maxi anillo en una mano, mix de pulseras en la otra y aros gigantes.

 

 

 

5- Para obtener cantidad y color a bajo precio, agregá hilos trenzados, macramé, pañuelos anudados... No escatimes los recursos que tenés a disposición para obtener un mix bien cargado.

 

 

 



6- Un arreglo más sofisticado y glamoroso es con materiales poco convencionales y lujosos. Aquí por ejemplo, plumas.

 

 

 

7- Por las fotografías, ya te diste cuenta que no es necesario llevar un vestidito discreto. Pero si el caso es un loock un poco lavado, no olvides las pulseras. ¡Por sí solas, ellas lo levantarán!

 

 

 

 

 

Ah! ¡Y como se ve aquí, nunca, nunca olvides poner entre ellas el reloj!